Pagina 34 (PL)  B1-2023 PNKV BiuletynOnline.

Kacper Bożek

Poszukiwanie znaczeń i sensu

Krzysztof Fader

Kiedy trzy lata temu przyszedł mi do głowy pomysł otworzenia polskiej galerii sztuki współczesnej w Holandii od razu pomyślałem o tym artyście. Założenie galerii było pomysłem szalonym tym bardziej, że startowałem tylko z kwotą 200 euro w kieszeni i chciałem do projektu namówić znanego polskiego grafika o renomie światowej, w dodatku profesora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Znalezienie kontaktu do Kacpra Bożka, bo o nim chcę napisać, było dość ciężkim przedsięwzięciem. Artysta nie lubi pokazywać się w Internecie. Nie ma swojej strony nie posiada kont na profilach społecznościowych i ogólnie unika jakiegokolwiek kontaktu. Ale znalazłem adres mailowy, jak się okazało do jego żony. Po rozmowie z żoną, która strzeże interesów Kacpra, otrzymałem bezpośredni numer telefonu do krakowskiego artysty. Zadzwoniłem w wyznaczonym terminie i przeprowadziliśmy prawie trzy godzinną rozmowę. Muszę dodać że jeszcze w Warszawie jako początkujący kolekcjoner marzyłem o kupnie grafik Kacpra. Po jakimś czasie zdobyłem jedną, a teraz rozmawiam z samym artystą o możliwości współpracy w Amsterdamie, sen! Rozmawialiśmy o wszystkim; jak tworzy, jaki ma pomysł na swoje prace, o technice w jakiej pracuje, przede wszystkim o moim pomyśle galerii w Amsterdamie. Kacper mi zaufał przysłał 16 swoich prac, tak po prostu: na słowo i umowę gentelmeńską, masz i pokarz, sprzedaj! Pamiętamy, że kiedy otworzyłem opakowanie z jego grafikami, czułem się bardzo podekscytowany. Kacper Bożek przysłał mi swoje skarby! Skarby, bo to nie były byle jakie grafiki.

Bożek pracuje w bardzo ciężkiej i czasochłonnej technice akwaforty. Polega ona na wykonaniu metalowej formy drukowej rysunku uzyskanej za pomocą trawienia. W tym celu płytę miedzianą lub cynkową pokrywa się werniksem akwafortowym w stanie utrwalonym. Następnie wykonuje się rysunek stalową igłą odsłaniając powierzchnię płyty. Przez zanurzenie płyty w kwasie następuje jej wytrawienie w odsłoniętych miejscach. W celu pogłębienia kresek w partiach ciemnych rysunku proces ten powtarza się kilkakrotnie. Po ostatnim trawieniu i usunięciu werniksu w płytę wciera się farbę drukową, która wypełnia tylko wytrawione zagłębienia. W prasie wklęsłodrukowej farba ta zostaje przeniesiona na papier. Następnie Kacper nanosi dodatkowe kolory albo odręczne rysunki. Praca nad jedną grafiką, od pomysłu do jej powstania, zajmuje mu około dwunastu miesięcy.

Każde jego dzieło jest starannie dopracowane i charakteryzuje się niemal anatomiczną dokładnością. Z czego czerpie inspiracje ? Z życia, z tego jak władcy kreują i powielają doskonałe jednolite społeczeństwa, które nie chcą być doskonale. I czasami gdzieś następuje eliminacja jakiegoś osobnika. Szczególnie widzimy to w grafice „Error”. Właśnie o niedoskonałości tego świata mówią cztery duże grafiki Kacpra Bożka. „Error”, „Parental control” „Ministry” i „Prevention”. Szczególnie ta ostatnia grafika pokazuje w dobitny sposób jakimi robotami są ludzie, którzy mają spełniać trzy funkcje: prokreacji, pracy, oraz bycia żołnierzami pod totalną kontrolą Państwa-systemu.

Ale inspiruje go również średniowiecze. Kacper Bożek lubi być bajkowy. Kraków, miasto w którym mieszka i pracuje, jest pełen legend i baśni. W jego dziełach znajdziemy rycerzy, smoki i bestie. Fascynują go także wampiry. W jego pracach odczuwa się pewien niepokój, strach, makabrę i groteskę. „Zdziczała orkiestra” „Przepowiednia”, „Upiorna melodia” „Vampiriada”. Kacper Bożek, urodzony na początku lat 70-tych fascynuje się sagą gwiezdnych wojen. Jest urzeczony kosmosem, pojazdami kosmicznymi, maszynerią, walkami światów. W takich grafikach jak „ Pastuch kosmosu”, „Elektryczny cyrk”, „Oddział zatruć” „Cnota terroru” cechą wspólną jest kreowanie opowieści, wielowątkowych historii, bez wyraźnych granic początku i końca, a skłaniających bardziej do indywidualnych poszukiwań znaczeń i sensu. Postać bohatera ma dwie skrajne postawy wobec rzeczywistości. Różnica między bohaterstwem, a jego przeciwieństwem przebiega w sposób płynny i niejednoznaczny. Niejednokrotnie o tej zmianie decydują czas, miejsce, narracje historyczne i stany moralne.

Kacper Bożek wciąż tworzy. W drugiej połowie tego roku ukażą się jego nowe grafiki. W grudniu 2021 roku Kacper był obecny na wernisażu swojej wystawy w galerii „ Two of art” w Amsterdamie. Podczas swojego pobytu w Amsterdamie artysta spotykał się i rozmawiał z kolekcjonerami i sympatykami jego twórczości.

Kacper Bożek urodził się w 1974 roku w Krakowie. Jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę dyplomową zrealizował pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana, a od 2011 roku pracuje jako asystent w Pracowni Miedziorytu macierzystej uczelni. W listopadzie 2013 roku uzyskał tytuł doktora za cykl grafik poświęconych „Rękopisowi znalezionemu w Saragossie” i życiu Jana Potockiego. Uprawia grafikę warsztatową i rysunek. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w wielu krajach.

Krzysztof Fader prowadzi fundację polskiej sztuki współczesnej “Two of Art” w Amsterdamie.

Fotos: archiwum galerii Two of Art

Wystawy:

Ostatnie wystawy indywidualne:
2011 Grafik aus Krakau, Kunstverein, Alsdorf, Niemcy
2014 Museo della Carta e della Filigrana, Fabriano, Włochy
2014 Fondazione Il Bisonte, Florencja, Włochy
2014 Scuola Internazionale di Grafica, Wenecja, Włoch
2016 Galeria Vauxhall, Krzeszowice
2017 Galeria Nautilus, Kraków
2017 Pragaleria, Warsaw
2017 Galeria M, Wroclaw
2018 Galeria Engram I Galeria ASP, Katowice
2018 Pragaleria, Warszawa
2019 Muzeum Narodowe, Pozarevac, Serbia
2021 „ Two of Art” Amsterdam Holandia

Wystawy zbiorowe:

1998 Interprint: Students works presented in Poland, Ireland, Holand, USA and UK
2002 Salon d'Estampa, Madryd, Hiszpania
2011 Eastern European Printmakers Today, Muskat Studios Gallery, Brickbottom Gallery, Sommerville (USA) 2011 Amazing Things Art Center, Framingham (USA)
2012- 2013 Visible / Invisible. Print of the XXI Century. Jan Fejkiel Gallery Collection, Turchin Center for the Visual Arts (USA)
2013 I International Exhibition of Printmaking "In Search of the Lost Paradise", Metropolitan Curia of Granada, Hiszpania
2015 5th Guanlan International Print Biennial, Chiny
2016 1st International Academic Printmaking Alliance Invitational Exhibition, Taimaio Art Gallery - The Imperial Ancestral Temple Art Museum, Forbidden City, Pekin, Chiny
2018 9th Intenational Printmaking Biennial of Douro, Portugalia
2018 6th Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Hiszpania
2019 7th Guanlan International Print Biennial, China
2019 Reality and her fantasies. Contemporary Polish Printmakers. Reykjanes Art Museum/ Jan Fejkiel Gallery, Islandia
2019 2nd International Print Biennale, Yerevan, Armenia
2019 Exchange Exhibition of Polish Printmaking, CAFA Art Museum, Pekin, Chiny
2019 The Krakow Art Salon; Second Edition
2020 VII Bienal Internacional de Grabado Aquaferte, Hiszpania
2020 11th Kochi International Triennial, Japonia
Kolekcje
Prace w zbiorach następujących instytucji:
Biblioteka Narodowa w Warszawie
Biblioteka Raczyńskich w Poznaniu
Muzeum Historyczne Miasta Krakowa
Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy
Uniwersytet Loyola w Nowym Orleanie, USA
Triennale Grafiki, Kraków
Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
Muzeum Historii Katowic
Salon d'Estampa, Madryt, Hiszpania
a także zbiorach prywatnych w Polsce, Włoszech, Niemczech, Chinach, USA, Hiszpanii, Japonii, Holandii, Francji, Wielkiej Brytanii, Serbii, Islandii.
Nagrody i wyróżnienia
⁃ Grand Prix w konkursie Grafika Roku 2002 w Krakowie
⁃ Stypendium miasta Krakowa, 2003 (dla twórców),
⁃ II nagroda w konkursie Premio Leonardo Sciascia amateur d'esmpesta
⁃ (VII Edycja, 2013) we Włoszech,
⁃ I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019
⁃ w Warszawie,
⁃ II nagroda w konkursie 11th Kochi International Triennial, 2020 w Japonii
⁃ I nagroda w konkursie VII Bienal Internacional de Grabado Aquaferte, 2020, w Hiszpanii.

- - -